For more information and to have access to the Application guide, please visit our web site at http://www.pch.gc.ca/eng/1289312511923/1289312511926 or contact us at 819-953-3369 to speak with a program officer.

MEC Guide
MEC Application

Cette activité s’adresse aux auteurs et/ou compositeurs émergents et vise, d’une part, à leur faire mieux connaître le rôle et les fonctions exercés par les éditeurs musicaux et, d’autre part, à leur faire bénéficier directement de l’expertise d’éditeurs actifs dans le but de favoriser le développement de leurs connaissances et, ultimement, l’atteinte de leurs objectifs professionnels.

Volet 1: mardi 8 mai de 19h00 à 21h00
Session de formation au cours de laquelle un éditeur établi expliquera aux auteurs et/ou compositeurs participants quels sont le rôle et les fonctions exercés par les éditeurs musicaux et aussi ce qu’ils recherchent lors de l’audition de maquettes de chansons.

Volet 2: mardi 29 mai entre 18h00 et 21h00
Session de mentorat, sous la forme de deux (2) rencontres individuelles («speed meeting») d’une durée de 20 minutes chacune, à l’occasion de laquelle les auteurs et/ou compositeurs qui auront participé au premier volet pourront échanger directement avec des éditeurs de leur choix (parmi une liste de cinq).

Formateurs

Volet 1 – Conférence
Daniel Lafrance – Directeur général, Éditorial Avenue

Volet 2 – Rencontres individuelles
Geneviève Côté – Présidente, Frilance Édition
Pierre-Luc Durand – Président, Éditions PLD
Mary Catherine Harris – Directrice marketing et administration, Third Side Music
Guillaume Lafrance – Directeur création/licences, Éditorial Avenue
Guillaume Lombart – Président, Ad Litteram

Pour inscription : visitez le site de la SPACQ

 Si vous êtes auteur-compositeur, cet atelier vous permettra en effet de soumettre la maquette d’une de vos chansons à un panel de quatre éditeurs professionnels qui commenteront votre création « en direct ». Cet atelier sera aussi une occasion unique pour tout auteur-compositeur, gérant ou éditeur en devenir d’avoir un aperçu pratique du travail de direction artistique qui est exercée par les éditeurs, tout en bénéficiant des conseils avisés d’un groupe de professionnels du métier.

Description de l’événement : Un exercice d’audition de maquettes de chansons soumises par les auteurs-compositeurs (membres de la SPACQ ou de la SAC) suivi de commentaires des formateurs et, en toute fin de session, d’une période de questions. Les chansons seront jouées de manière anonyme pour l’ensemble des personnes présentes. Les membres du panel commenteront les mérites de chaque chanson tant d’un point de vue créatif que d’un point de vue de mise en marché. Les chansons devront être soumises au préalable en format CD audio et accompagnées de cinq copies (papier) des paroles pour distribution aux panelistes (les détails de cette procédure vous seront transmis lors de votre inscription).

Date : mardi 13 décembre 2011
Heure : 18h00 à 22h00

Panelistes

-  Pierre-Luc DURAND, Président, Éditions PLD
-  Mary Catherine HARRIS, Directrice, Marketing et Administration, Face Trois Musique/Third Side Music
-  Guillaume LAFRANCE, Directeur création/licences, Éditorial Avenue
-  Julien BIDAR, Responsable éditions, Éditions Avalanche Sound et VEGA Musique

 Pour information et inscription :

• Membres SPACQ
• Membres APEM (pour auditeurs libres seulement)

Lieu : Salon « Le Lionceau » du Cabaret Lion d’Or, 1676 rue Ontario est, Montréal

ÉTAT DE LA SITUATION EUROPÉENNE EN MATIÈRE DE PROPRIÉTÉ INTELLECTUELLE EU ÉGARD À L’INDUSTRIE MUSICALE

Avec la conclusion à l’Élysée en novembre 2007 de l’accord Olivennes, la France est devenue le premier pays occidental à affirmer son intention de protéger les créateurs et les producteurs de contenus culturels sur Internet. Le projet de loi « Création et Internet » a notamment proposé la création d’une autorité administrative indépendante, l’HADOPI, qui a pour rôle la mise en oeuvre d’une « réponse graduée » contre le téléchargement numérique illégal.  Mais s’agit-il pour les ayants-droit de la solution miracle tant attendue ?

Le 16 juillet 2008 la Commission européenne rendait une décision qui cassait le monopole territorial des 24 sociétés d’auteurs de l’Union, dont la Sacem. Cette décision portait sur les contrats de représentation réciproque existant entre ces sociétés pour certains modes d’exploitation des œuvres musicales sur Internet et via le satellite et le câble. En vue de faciliter la gestion des droits sur Internet, Bruxelles établissait une concurrence entre SPRD (Société de perception et de répartition des droits) à partir de trois principes : la liberté d’affiliation, la non-validité des contrats d’exclusivité et des restrictions nationales. Trois ans plus tard, quelles ont été les conséquences de cette décision pour la SACEM et ses sociétés sœurs en Europe ?

En mars 2010, la Commission européenne lançait la stratégie « Europe 2020 » pour sortir de la crise et préparer l’économie de l’UE aux défis de la décennie à venir. En mai 2010 elle publiait le « Digital Agenda for Europe », une stratégie numérique dont l’objectif global est de procurer des avantages économiques et sociaux durables grâce à un marché unique numérique basé sur l’internet rapide et ultrarapide et des applications interopérables. Quels sont les éléments clés de cette stratégie pour les ayants-droits musicaux, plus particulièrement en ce qui a trait à la violation de leurs droits de propriété intellectuelle et à la gestion collective de leurs droits ?

Conférencier : Nicolas Galibert

Président et Managing Director, Sony/ATV Music Publishing (France)

Exerçant ses activités d’éditeur au sein du groupe SONY depuis 1990, Nicolas Galibert est aujourd’hui Président et Managing Director de Sony/ATV Music Publishing (France). Membre du conseil d’administration de la SACEM, il est aussi Président de la Confédération Internationale des Editeurs de Musique (CIEM/ICMP). Il a par ailleurs été Président de la Commission des Variétés de la SACEM en 1996-1997, Vice-président de la Chambre Syndicale de l’Edition Musicale (CSDEM) de 1998 à 2002 et a reçu le Grand Prix SACEM de l’Edition Musicale en 2000.

Les oeuvres du catalogue Sony/ATV Music Publishing sont le fruit de la création des auteurs compositeurs interprètes suivants : Amadou et Mariam, Booba, Medhy Custos, Cesaria Evora, Da Silva, DJ Kore, Dan Ar Braz, Gérald de Palmas, Liane Foly, Jehro, Kassav, Kyo, Emily Loizeau, Souad Massi, Peuple de l’herbe, Revolver, Gaëtan Roussel, Davy Sicard, Sinsemilia, Slaï, Fredrika Stahl, Tété, Tiken Jah Fakoly, Laurent Wolf, ZAZ, 113… et des paroliers ou compositeurs : Marc Estève, Jean Fauque, Didier Golemanas, Patrice Guirao, Rémy Lacroix, Marie-Jo Zarb…

UNE DEMANDE DE RECONNAISSANCE DE CETTE ACTIVITÉ DE FORMATION A ÉTÉ DÉPOSÉE AUPRÈS DU BARREAU DU QUÉBEC DANS LE CADRE DE LA FORMATION CONTINUE OBLIGATOIRE POUR 1,25 HEURE (1 HEURE 15 MINUTES).

Modalités et date limite d’inscription :

1-Remplir le formulaire d’inscription en ligne. (Veuillez cocher la case “Conférence” et sélectionner l’option “Non assujettie à la Loi sur les compétences”)

2-Coût :
30$ (taxes incluses) pour les membres de l’APEM
40$ (taxes incluses) pour les non-membres

Frais d’inscription

Membre APEM $30.00 Non-membre APEM $40.00

Date limite d’inscription : 14 octobre 2011

Pour toute question : Hélène Forest /APEM
- Par téléphone : 514.525.0460
- Par courriel : info@apem.ca

Veuillez noter que les paiements devront être reçus à nos bureaux OU effectués directement par Paypal au plus tard le 14 octobre.

Merci !

Cette activité est une occasion unique pour toute personne qui souhaite faire de l’édition d’acquérir les connaissances de base permettant d’exercer ce métier et ce, directement de la bouche d’éditeurs actifs et de professionnels de l’industrie. Cette activité s’adresse aussi à toutes personnes œuvrant dans des secteurs connexes de l’industrie (créateurs, producteurs, juristes,…) qui souhaitent tout simplement parfaire leurs connaissances en édition musicale.

L’inscription doit se faire pour la totalité des dix cours (38 heures de formation).  Les inscriptions aux cours individuels seront possibles selon les places restantes le jeudi qui précède le cours visé et par téléphone seulement.

Pour information et inscription, consulter notre section Formation ou communiquez directement avec nous au 514-525-0460.

La présentation de ces activités de formation est soutenue par :

Date: Mardi 23 août 2011
13h30 à 17h00 suivi d’un « 5 à 7 » offert par le FFM

L’entrée est gratuite (aucune inscription nécessaire)

PROGRAMME

Volet 1 – Profession : superviseur musical

13h30 à 14h30

Le rôle du superviseur musical et les conséquences pour un artiste du placement d’une de ses chanson dans une production audiovisuelle

Invitée: Madame Koo ABUALI, FireWire Music Company, Los Angeles

Animatrice: Me Stéphane MORAILLE, Lussier & Khouzam, avocats

Volet 2 – Aspects juridiques et pratiques commerciales liés à l’utilisation de musique préexistante dans les productions cinématographiques

14h30 à 15h30

Quels sont les droits à libérer lors de l’utilisation d’œuvres musicales préexistantes dans les productions cinématographiques.

Conférencière: Madame Lucie BOURGOUIN, PDG, Permission inc.

15h30 à 17h00

Panel de spécialistes sur les aspects pratiques liés au placement d’œuvres existantes dans des productions cinématographiques : divers sujets seront abordés dont l’ampleur et la diversité de l’offre musicale, les aspects pratiques de la négociation des droits, les contraintes budgétaires et juridiques qui peuvent survenir, la commercialisation de la bande originale sous d’autres formes ou d’autre supports, les conseils et erreurs à éviter.

Panelistes:

• Koo ABUALI, PDG, FireWire Music Company, Los Angeles
• Lucie BOURGOUIN, PDG, Permission inc.
• Brigitte SICARD, Responsable du copyright et des licences, Les Disques Audiogramme inc.
• Guillaume LOMBART, Président, Ad Litteram
• Philippe-Aubert MESSIER (Phil Electric), Compositeur, réalisateur et co-Président, Apollo Publishing

L’entrée est gratuite

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Koo ABUALI, PDG, FireWire Music Company, Los Angeles

Diplômée en Économie et en droit des affaires de l’Université Macquarie (Sydney, Australie), madame Koo Abuali est aussi une auteur-compositrice et une interprète accomplie qui a accompagné de nombreux artistes internationaux en tournée.

Maintenant établie aux États-Unis, plus particulièrement à Los Angeles, madame Abuali fondait en 2006 la « FireWire Music Company », une entreprise musicale indépendante offrant entre autres des services de supervision musicale sur le marché international, notamment pour des productions américaines, européennes et australiennes.

Proche collaboratrice de la maison de production Red Om Films, propriété de l’actrice Julia Roberts, c’est madame Abuali qui a récemment effectué le placement de l’œuvre musicale « Le pyromane » de Karkwa dans le long metrage « Jesus Henry Christ » qui fut présentée en première mondiale au Tribeca Film Festival de New York en avril dernier. Parmi ses projets en cours, madame Abuali agi actuellement comme consultante musicale sur la production « Snow White » présentement en tournage à Montréal de même que sur le film “Fireflies in the Garden” mettant en vedette Julia Roberts and Ryan Reynolds.

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Me Stéphane MORAILLE, Avocate, Lussier & Khouzam

Après un parcours artistique qui lui a valu la reconnaissance de l’industrie de la musique, notamment pour son rôle au sein de la formation Bran Van 3000, Me Stéphane Moraillecomplète sa formation d’avocate au terme d’une série de tournées internationales et obtient son barreau en 2001. Avocate active dans le milieu musical et cinématographique, elle s’est jointe au cabinet Lussier & Khouzam, droit des arts et des communications, en octobre 2006.

Fervente adepte des œuvres de l’esprit, Stéphane Moraille s’implique de façon active auprès des intervenants du milieu du divertissement. Pour parfaire ses connaissances et se mettre au parfum des développements récents, elle termine une maîtrise en droit de la propriété intellectuelle à la Osgoode Hall Law School (York University). Excellente communicatrice, bien au fait des rouages de l’industrie et soucieuse de former une relève dynamique, elle enseigne et anime régulièrement des conférences axées sur les aspects juridiques et pratiques de l’industrie de la musique, et sur des sujets comme la production et l’enregistrement de bandes maîtresses, les contrats d’artistes et la négociation.

Lucie BOURGOUIN, PDG, Permission inc.

Diplômée de la Faculté de Musique de l’Université de Montréal, madame Lucie Bourgouin a à son actif près de 30 années d’expérience dans la gestion et la négociation de droits d’auteur sur le plan national et international. Après plusieurs années au cours desquelles elle a notamment travaillé au sein des sociétés de gestion musicales SDE (Procan) et SODRAC de même qu’à la Société Radio-Canada, madame Bourgouin a fondé en février 1995 le service de libération de droits PERMISSION INC.

En tant qu’agence de libération de droits d’auteur, PERMISSION INC offre des services intégrés de consultation, de recherche, de négociation et de libération de droits d’auteur, et est particulièrement (mais non exclusivement) active dans le domaine de la production audiovisuelle. Un de ses principaux défis aux cours des dernières années ayant certainement été la libération des droits musicaux pour le film C.R.A.Z.Y., madame Bourgouin a aussi travaillé sur de nombreux autres films et documentaires dont Café de Flore, Les amours imaginaires, Un dimanche à Kigali, Borderline, Dédé à travers les brumes et Polytechnique.

Pour plus de détails : www.permission-inc.com

Brigitte SICARD, Responsable du copyright et des licences, Les Disques Audiogramme inc.

Brigitte Sicard oeuvre dans le milieu du droit musical depuis 2002. Depuis 2005 elle est Responsable du copyright et des licences chez Les Disques Audiogramme inc., une maison de production indépendante qui promeut la liberté de création depuis plus de 25 ans.

À ce titre madame Sicard négocie, entre autres avec les producteurs de films, les conditions d’utilisation des enregistrements sonores des œuvres de nombreux artistes de la scène musicale québécoise dont, notamment, Daniel Bélanger, Ariane Moffatt, Jean Leloup, Laurence Jalbert, Marc Déry, Lhasa De Sela, Mara Tremblay, Loco Locass, Pierre Lapointe, Karkwa, Ian Kelly, Amylie, Monica Freire, Damien Robitaille et Alex Nevksy.

Guillaume LOMBART, Président, Ad Litteram

Créée en 1998 par Guillaume Lombart, éditeur français installé à Montréal, Ad Litteram est, avant tout, une des rares sociétés d’édition indépendantes canadiennes. Son autonomie et sa philosophie font sa force quant à ses choix : Défendre les droits des auteurs et promouvoir les œuvres qui lui sont confiées. Sa ligne éditoriale est simple : développer de nouveaux talents de la scène québécoise et les aider à trouver les partenaires appropriés à leur style dans le milieu musical (producteurs, gérants, maisons de disques, tourneurs, agents de promotion).

C’est ainsi que depuis 2000, Ad Litteram a développé des liens avec certains auteurs et compositeurs : Christian Mistral, Mario Peluso, Quentin Lamotta (Luce Dufault, Marie Michèle Desrosiers), Muzion, Sonny Black (K’Maro, Kulcha connection), qui chacun dans son style musical, ont bénéficié des contacts et de l’infrastructure de l’une des sociétés d’édition les plus actives au Québec.

Depuis 2007, fidèle à sa philosophie, un nouvel élan pousse Ad Litteram. Les auteurs-interprètes de la nouvelle génération : Pierre-Philippe Coté, Guillaume D’Aou, Francis Foy, Ivy, Leap, Les roturiers, Moran, Martin Pelland, ont rejoint Ad Litteram afin d’obtenir une aide artistique, logistique et financière dans la progression de leurs projets. Enfin, les Éditions de l’anse-aux-Corbeaux (éditeur des œuvres de Gilles Bélanger, compositeur pour l’interprète Chloé Sainte-Marie) ont conclu un accord de sous-édition pour le Monde hors Canada pour se faire représenter par Ad Litteram afin de défendre leurs intérêts à l’international.

Actuellement, Ad Litteram représente environ 20 000 titres et se donne comme objectif de développer 3 à 5 artistes par année.

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Philippe-Aubert MESSIER (Phil Electric), Compositeur, réalisateur et co-Président, Apollo Publishing

Producteur de musique de profession, PHILIPPE-AUBERT MESSIER (Phil Electric) réunit à la fin des années 1990 une équipe de créateurs et de professionnels de la production musicale. Ainsi est née l’entreprise Studios Apollo, aujourd’hui reconnue comme chef de file dans le domaine de la production de musique publicitaire au Canada en plus d’être un joueur majeur sur la scène internationale. Philippe-Aubert assume la direction du bureau de Studios Apollo à Toronto et est actif comme producteur de musique et superviseur musical, dans les domaines du film et de la télévision.